董伟：下一个“赵无极”—世界推崇的中国美术大革新者

是谁改变了西方抽象美术？

只有华裔画家赵无极一枝独秀的格局？

谁改变了中国传统水墨

只有画坛泰斗张大千一骑绝尘的格局？

传统的中国水墨习惯了单色的黑白线条和留白意境，墨色仅仅是传统的渲染色，但在董伟的色彩格局中，打破了传统绘画的“以色助墨”的特性，创新改良了“色墨并举”国际新色彩，结合了西方的水彩和水粉，双面多重晕染法，让色彩在创作中逐步变化。

 

董伟

美国华人美术教授协会副主席

美国视觉交流与艺术协会会员

美国环境艺术设计教育委员会委员

威斯康辛大学环境设计系终身教授

威斯康辛大学国际关系顾问委员会委员

威斯康辛州中美经济发展顾问委员会委员

清华大学百年鉴定艺术和设计学院国际评估委员会委员

董伟早年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）和美国顶尖艺术学院VCU的研究生院。著名美籍华裔艺术家，全美华人美术教授协会主席, 美国威斯康辛大学麦迪逊艺术设计系终身教授、系主任 (2008-2012)、博士生导师。自1987年起，董伟先生在美国三十余年的艺术创作中曾在美国、加拿大、中国、中东等四十余座城市和大学举办艺术展览和讲演，其众多作品被企业和私人所收藏。

开创时代的美术教育家和艺术家

无数的荣誉头衔见证着董伟教授的艺术之路和至高成就。作为当代中国画创作的革新者，董伟教授历时三十多年不断探索和创新国画艺术，力求让这项代表了东方审美的伟大艺术形式与西方绘画技巧完美融合。事实证明，董伟教授取得了极大的成功，如今，他的作品已经得到了世界的公认，被誉为是继林风眠、赵无极、吴冠中等艺术巨匠之后，又一位开创时代的美术教育家和艺术家。

林风眠，中国现代美术先驱，中西融合艺术倡导者；赵无极，西方现代抒情抽象派的代表，中国油画的天花板；吴冠中，20世纪现代中国绘画的代表画家，被誉为“中国的梵高”。能与这三位巨匠级大师并列，足见董伟教授的学术地位和艺术影响力已经达到了巅峰。

任教世界级名校，奠定崇高学术地位

董伟教授是世界级名校，被誉为“常春藤大学”的美国威斯康辛大学麦迪逊分校的终身教授。该校创建于1848年，是威斯康星大学系统的旗舰学府，也是美国大学协会和十大联盟创始成员，世界高等教育史上具有划时代意义的“威斯康星思想”的发源地；威斯康辛大学麦迪逊分校位列2022QS世界大学排名第75位，是美国最受尊敬的名校之一。

威斯康辛大学历史上共产生了25位诺贝尔奖得主，38位普利策奖得主，12位美国国家科学奖章得主。该校拥有87位美国国家科学院院士，26位美国国家工程院院士，61位美国艺术与科学院院士，8位美国国家医学院院士。

 

董伟先生荣膺美国威斯康辛大学麦迪逊艺术设计系终身教授、博士生导师；六次获得美国艺术创作和教育展览奖，美国环境设计教育委员会的艺术和设计竞赛奖；荣获首届“全美华人美术教授协会”奖；更是五次荣获威斯康辛大学人文生态学院杰出教授成就奖的艺术家，在该校一百六十年的历史上唯一获此殊荣的人。为此，《人民日报》海外版曾先后四次对董伟教授作专访报道。

色墨画法开创中西结合的新美感

董教授的创作从整体构思、意境表达、空间布局、技法体现上，都贯穿着发源于中国文化的阴阳动态平衡理论。他的作品中既有中国画的层次、流畅、虚实、笔墨技法、神韵，同样有西方的色彩、光影、构成和点线面的组合，二者动态相成。他将西方社会学、当代绘画哲理、和空间结构设计的理念，与中国绘画神韵核心、空间构成、及阴阳平衡的哲理融于一体，来表现艺术家心中的大爱，达到对真善美的讴歌。

 

在董伟教授的绘画布局里，将中国新水墨的晕染方式以及空间动态平衡中探索层次绘画新方式，以色彩和空间、颜料来分配，由此进入一次似无形又有形的世界。这种极高审美志趣的风格，在中国画家中是绝无仅有的，引领国际视野新审美。

 

自上世纪八十年代以来，董伟教授三十多次在美国、加拿大、中国、中东等四十余座城市和大学举办艺术展览和讲演。董伟教授一直致力于将研究成果和设计理念融入个人的艺术创作中，多年来曾获得多项海外艺术和设计奖，多次于美国的大学展厅、博物馆、画廊举行绘画作品展览。其作品在美国首府华盛顿、弗吉利亚以及中部地区享有极高的知名度，被企业和私人争相收藏。